Claroscur és l'ús del contrast entre la llum i la foscor per emfatitzar i il·luminar figures importants en una pintura o dibuix. Va ser introduït per primera vegada durant el Renaixement. Originalment s'utilitzava per dibuixar sobre paper de colors, tot i que ara s'utilitza en pintures i fins i tot en cinema.
Què es pot utilitzar el clarobscur en l'art?
Aquest és un terme italià que significa literalment "clar-fosc". A les pintures, la descripció fa referència a contrastos tonals clars que s'utilitzen sovint per suggerir el volum i el modelatge dels temes representats. Els artistes famosos per l'ús del clarobscur inclouen Leonardo da Vinci i Caravaggio.
Què és la tècnica del clarobscur i per què s'utilitza?
En les arts gràfiques, el terme clarobscur fa referència a una tècnica particular de per fer una impressió en xilografia en la qual es produeixen efectes de llum i ombra imprimint cada to d'un bloc de fusta diferent. La tècnica es va utilitzar per primera vegada en xilografies a Itàlia al segle XVI, probablement pel gravador Ugo da Carpi.
Per a què serveix la il·luminació de clarobscur?
El claroscur fa referència a la manera com s'utilitzen la llum i l'ombra per crear imatges tridimensionals realistes en superfícies bidimensionals planes. El clarescur utilitza el contrast entre la llum i la foscor per reflectir les imatges per obtenir un efecte espectacular.
Com feien servir els artistes del Renaixement el clarobscur?
El terme "Chiaroscuro" és italià per a la llum i la foscor. Durant el Renaixement, el seu ús va tornar a aparèixer i es veu com dibuixos sobre paper de colors, on l'artista va treballar des del to base del paper cap a la llum amb el blanc i cap a la foscor amb tinta o aquarel·la. …
